在9月13日召開的“PEC 2025 AI創新者大會暨第二屆提示工程峰會”上，一場主題為“新創意時代，AI如何定義‘第十藝術’？”的圓桌對話引發了熱烈討論。至頂AI實驗室聯合主理人路飛攜六位數字藝術家與AI創業者，圍繞AI在藝術中的角色、價值與未來展開了一場深度對談。

工具，還是藝術？

面對AI能否成為“第十藝術”這一核心問題，嘉賓們觀點各異，但都指向一個共同的焦點——AI正在重塑藝術的定義。

數字藝術家&策展人&愛智島聯合創始人北邦認為，要從“時間尺度”來看，目前AI更多是輔助性的角色，還不能被視為“第十藝術”，但未來也許會成為一門新的藝術形態。

藝術商業化先行者&國潮書法家朱敬一則從創作實踐出發，表示AI徹底顛覆了創作的理念和方法，并平等化了創作權利，讓更多人能夠進入創作領域。

珀樂互動CEO楊晟和數字藝術家趙伯祚都傾向于“AI是工具”的立場，但也認為其未來很有可能發展成獨立的藝術門類。

通義萬相品牌營銷高級專家&萬相妙思+計劃發起人維青則給出了AI極有可能成為“第十藝術”的回答，但他強調這是一個“漸進式”且“多維度”的過程，并且需要滿足兩個關鍵條件：一是在表達層面創造新的媒介形式和體驗，二是建立從創作到消費的完整商業閉環。

而在中國電影剪輯學會發展中心主任&觀語未來人工智能研究院創始人楚利彬看來，如果將藝術定義為“人類認知延伸的一種介質”，那么AI藝術“必然會出現”，甚至可能催生超級AI所帶來的全新藝術感知方式。

創造，還是模仿？

毋庸置疑，AI正在極大提升人類的生產力。然而，當它被推向藝術的語境時，一個更根本的問題隨之而來：效率之外，它的產出是否算得上真正的“創造”？

北邦認為，當前的AI并不能算創造，它按照人們建構的工作流自動化生產，人依然承擔了創造的部分，而它解決的是生產部分。

朱敬一則從藝術史角度提出了不同見解：“藝術史本身就是模仿和拼貼學習的過程，但每個人又創造了自己的微創新，AI正是沿著這一方式在發展。”他進一步強調，AI藝術的出現需要新的審美標準，這種標準將不再由少數專家定義，更可能通過大量新作品的涌現和觀眾的接受度自然形成。

楊晟從電影制作的角度闡述了AI帶來的制作范式上的思考。如同非線性剪輯曾大大降低電影制作成本一樣，AI正在帶來一場制作流程的革命。但他同時強調，技術進步只是載體，真正能夠穿透時間的仍是“偉大的藝術本身”。

過程消失，還是過程重構？

面對傳統藝術注重創作過程，而AI能“一鍵生成”的爭議，維青給出了解讀。他認為，真正的AI藝術創作沒那么簡單，它依然充滿了“創作的痛苦”，只不過形式發生了變化。他指出，藝術的核心價值，即對世界的深刻觀察、思考與獨特的表達并未改變。AI的價值在于其不確定性帶來的人機博弈，以及降低了藝術創作工具的使用門檻，讓更多人能快速進入表達階段。

維青進一步提出，AI工具正在改變藝術家的創作方式，藝術家與AI工具之間可以進行雙向互動，這種新的創作體驗對藝術家的審美和判斷能力提出了更高的要求。

朱敬一從另一個角度觀察到，AI的出現反而讓傳統藝術“回歸本身”，許多傳統藝術創作者不再追求技巧展示，而是專注于情感表達和心靈治愈。

人類之思，還是AI之能？

當被問及AI時代人類藝術家最不可替代的價值時，趙伯祚說道，“藝術家在創作作品的時候，往往是把一個簡單的事情復雜化，其核心是人的思考、哲學和過程。頂尖藝術家始終是稀缺的，而他們才是藝術里面最有價值的部分。

楚利彬則結合自身在語言模型和多模態技術領域的深度研究經歷，系統闡述了他與AI相融共生的三個階段：從知識獲取突破，到效能增強與應用落地，再到認知提升的躍遷。他指出，AI技術極大拓展了人類的認知邊界和知識獲取廣度，并通過親身實踐為例，展示了如何借助AI，以“一己之力”完成原本需要百人團隊協作的復雜項目，這種效能指數級提升，正通過提高人類知識密度，重新定義工作模式和生產力邊界。他感慨當下：“我們正身處人類歷史上知識供給最為充沛的黃金時代。”

這場圓桌對話，從創造與模仿、審美標準與藝術語言，到創作過程與人類價值，勾勒出了AI之于第十藝術的可能性。

正如主持人路飛在最后總結所言，“AI并不是在替代藝術，而是在拓展藝術的邊界。它迫使我們重新追問，什么是創造，什么是藝術。”

這些問題沒有標準答案，但正是這種追問，為“第十藝術”的出現點亮了方向。